OUTFIT PARA EL CAMINO DE SANTIAGO

Como mucho de vosotros sabéis el domingo 28 me voy hacer el camino de Santiago y estaré una semanita sin pasar por aquí, así que he decido dejar dos outfit para el camino, el glamour no se debe perder nunca.

 

 

 

TIPOS DE FRENTE Y SU CORRECIÓN

La aromonía del rostro depende del conjunto de los elementos que lo componen, por ello en su estudio se debe tener en cuenta forma, proporción y relación entre todos ellos.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS Y CORRECIONES

El maquillaje ayuda a conseguir el equilibrio mediante las correcciones pero, en algunos casos, el empleo de otros recursos no es menos importante. El pelo, además del maquillaje, nos puede ayudar a corregir o a disimular ciertos rasgos y resaltar otros, la disposición y volumen del peinado es el recurso más fácil y eficaz para equilibrar la proporción de la frente y resaltar otros ángulos del rostro. 

Las correciones con maquillaje se realizarán con la técnica del claroscuro.

FRENTE ANCHA Y FRENTE ALTA

Hay que considerar algunos aspectos para la correción de la frente como son su amplitud y altura. Una frente puede ser ancha en su eje horizontal y estrecha en el vertical, y al revés, estrecharse a ambos lados y tener mayor amplitud en la zona central.

FRENTE ANCHA

Amplia en su eje horizontal. Para su correción se podrá disimular con maquillaje, su tamaño cuando ésta resulte poro aromoniosa. En este tipo de frente se emplearán tonalidades oscuras en ambos laterales.

FRENTE ALTA

Amplia en su eje vertical. En este caso de una frente alta en su eje vertical se emplearán tonalidades oscuras que se situaran en el nacimiento del cabello.

FRENTE BAJA Y FRENTE ESTRECHA

Como en el caso de la frente ancha su estudio debe abordase desde dos perspectivas, el de una frente baja en el eje central pero amplia en el horizontal o bien el de una frente que se estrecha a ambos lados.

FRENTE BAJA

Estrecha en el eje vertical para amplia o normal en el horizontal. En este caso su eje vertical se puede situar la corrección en el nacimiento del cabello o bien en toda la superficie.

FRENTE ESTRECHA

Amplia o normal en el eje vertical, pero estrecha en el horizontal. En este caso se aclararán los laterales pudiendo extender la corrección por encima de las cejas y alrededor de los ojos para darle más protagonismo a la zona superior.

OUTFIT PARA TRABAJAR

Como todos los lunes os dejo unos Outfit para trabajar. ¿Cuál os gusta?¿Qué tal uno para cada día de la semana que queda?

TRAJES DE FARALAES, SEVILLANA, GITANA.....

Para terminar la semana y el cierre de la feria de Sevilla os dejo una selección de trajes. Feliz feria.

HOMENAJE A LA FERIA DE ABRIL

HISTORIA DEL TRAJE DE GITANA

Como estamos celebrando la feria de Sevilla que menos que escribir un poquito sobre lo más típico "el traje".

HISTORIA DEL TRAJE DE GITANA

Estos trajes eran la indumentaria de la mujer andaluza de clase baja como campesinas y gitanas. De ahí su propio nombre "traje de gitana".

Eran simples batas con varios volantes acompañados de un delantal que utilizaban para trajinar o faenar.

Acompañaban a sus maridos a las ferias de ganado y trasladaban sus casas de forma provisional en casetas de lona, de ahí "las casetas de feria".

Esta indumentaria realza mucho la figura femenina y poco a poco se fueron poniendo de moda en las clases más altas y empezaron a acudir a las ferias de ganado adornadas con las vestimentas de las más humildes.

Las ferias se profesionalizaron, el flamenco formó parte de este evento y dejó de existir la diferencia entre clases sociales ya que cualquier mujer vestía este fantástico atuendo.

Su historia va mezclada y fundida con otras lejanas civilizaciones llegadas a nuestra cultura que dan muestra perfecta en los volantes y las telas. La mujer de alta cuna empezó a copiar la indumentaria. A partir de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1.929 el traje de flamenca o gitana (como bien lo llamamos) había dado un salto vertijinoso a la moda. Lo que había sido vestimenta local pasó a lo que es actualmente traje de Andalucía, identificándose por todo el mundo como "traje español".

Es el único traje regional que varía se renueva y también se puede decir que se reinventa añadiendole nuevos complementos y materiales según el paso de la moda por eso podemos decir que es una "vestimenta viva".

El traje de gitana se conoce como "cuerpo de gitarra" ya que realza la belleza femenina, así se fue transformando poco a poco marcando el escote en pico, redondo o cuadrado según la moda, para realzar el pecho femenino y ciñiéndose en el talle para luego abrirse en la cadera con los volantes como si fuera un clavel que hace que la mujer al andar se contonee de forma seductora luciendo lo mejor de sus formas femeninas.

Todo acompañado del peinado que era recogido en moño con la cara despejada viéndose los rasgos tan marcados y la extraordinaria belleza de la mujer morena andaluza.

Los complementos ideales siempre fueron flores en el pelo, collares, pendientes grandes llamados también zarcillos, peinetas, peinecillos con una gran gama de colores alegres y mantoncillos o mantones que podían ser de Manila.

Todos los tejidos son válidos para su confección desde el antiguo organdí, el percal, el tergal, el algodón, la seda, el popelín, las tiras bordadas, las cintas. Tejidos con flores, con lunares o lisos. Las mangas largas, cortas, tirantes...siempre buscando una armonía como juega de la misma forma los volantes que pueden ser pomposos, lacios, recogidos a un lado....y el largo que más guste desde largo hasta los tobillos a cortos, siempre buscando la comodidad y jugando con el peso para facilitar el movimiento.

También cabe destacar las batas rocieras para "hacer el camino" por las marismas en la peregrinación a la Aldea del Rocío.

Esta bata será cómoda con poco peso ya que lleva pocos volantes y será a media pierna.

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El traje de gitana se basa en un cuerpo entallado sobre la cadera y falda de volantes.

Este es el armazón y de ahí fluye la creatividad de los distintos diseños que cada año sorprende por su belleza y atrevimiento.

También cabe destacar las batas de cola que utilizan para el canto flamenco de espectáculo, jugando la mujer que baila con él con la pierna para mover esa cola llena de volantes con maestría y con una alegría adornada llena de belleza al compás de la música como si esos volantes tuviesen vida.

En cuanto a la moda se ha pasado del traje barroco y recargado lleno de encajes y cintas de raso a la sencillez, bajando el talle y volantes con brazos desnudos y las distintas formas de colocarse la flor baja en un moño o en la parte superior de la cabeza. Distintos tipos de pendientes y adornos incluso llevar o no mantoncillo.

Es una constante transformación de ilimitada creatividad. Haciéndose paso entre modistos hasta hacerse hueco en la alta costura como las inspiraciones para modistos como Yves Saint Laurent o los famosos sevillanos Vittorio y Lucchino, creando por sí mismo una línea exclusiva de trajes de gitana.

Cada año las nuevas tendencias del taje de gitana los podemos encontrar en SIMOF (Salón Internacional de la moda flamenca).

La moda del traje de gitana respeta "las raíces" y renace y se reinventa cada primavera.